*WATCH THE MOVIE HERE:
Best Party of The Year! Jon Hammond’s annual musikmesse Warm Up Party in jazzkeller Tuesday April 5th 2016 celebrating 30 years
Jon's archive
https://archive.org/details/JonHammondsMusikmesseWarmUpPartyJazzkeller
FB Note:
https://www.facebook.com/notes/jon-hammond-band/best-party-of-the-year-jon-hammonds-annual-musikmesse-warm-up-party-in-jazzkelle/1107482975950736
Jon Hammond – organ Joe Berger – guitar Peter Klohmann – saxophone Giovanni Gulino – drums Mr. Hammond has toured worldwide since 1991 using the incredible Sk1 organ by Hammond Suzuki..™ “Classic Hammond Sound…In A Suitcase!” The Jon Hammond Show is a funky swinging instrumental revue, featuring top international soloists. The show has universal appeal. Big Hammond orgel sound – 100% organic
Jon Hammond, Peter Klohmann, Giovanni Totò Gulino, Joe Berger
Kultur -- MY HOME AWAY FROM HOME
Interview: Detlef Kinsler -
http://journal-frankfurt.de/funkyjazz
Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein.
JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller?
Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind.
Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren?
Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht.
Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben?
Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin.
Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren?
Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz.
Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen?
Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht).
Thomas Eich - Eich Amplification and organist Jon Hammond
Big big congratulations to my friend Thomas Eich on the launching of his new line of fine amplifiers! Eich Amplification !
https://www.facebook.com/Eich-Amplification-185018971836714/
Bass specialist, but not only bass - I'm looking forward to playing through one of his new amps real soon - we're going to do it April 5th in the famous Jazzkeller Frankfurt folks! The man who invented 'pleasure bass', always a pleasure Thomas! - Jon Hammond
It's my tune dammit.
See you at musikmesse & Prolight + Sound 2016!
Jon Hammond - at Messe Frankfurt
Best Party of The Year, jazzkeller, musikmesse, Blues, Jazz, #HammondOrgan #Musikmesse #CNNiReport
Vimeo https://vimeo.com/125675321
CNN iReport http://ireport.cnn.com/docs/DOC-1235699
FULL HIGH DEFINITION VERSION Jon Hammond Band Facebook https://www.facebook.com/jonhammondband/videos/vb.133709526657853/1038813349480795/?type=3&theater
Jazzkeller Frankfurt https://de.wikipedia.org/wiki/Jazzkeller_Frankfurt
Der Jazzkeller ist ein als Jazzclub gegründeter Veranstaltungsort für Jazzmusik in Frankfurt am Main.
Als domicile du jazz wurde er 1952 von dem Trompeter Carlo Bohländer in Frankfurt im Keller der Kleinen Bockenheimer Straße Nr. 18a gegründet und heißt unter „Eingeweihten“ nur „der Keller“. Eine schmale Treppe mit 19 Steinstufen führt hinab
In der Presseerklärung zur Eröffnung des Jazzkellers hieß es: Vor einem fachkundigen Publikum sollen moderne Musiker die Gelegenheit erhalten, konzessionslosen Jazz zu spielen. In dem Club, der als 'geschlossene Gesellschaft' gedacht ist, werden sich die Musiker wie in einem 'künstlerischen Reservoir' zu freien und unentgeltlichen Spiel zusammenfinden.[1]. Dort traten zwar an zwei Wochentagen die Two Beat Stompers auf, das Wichtige waren aber die täglichen Jamsessions der Musiker, die dort stattfanden, wenn sie von ihren Auftritten in den amerikanischen Soldatenclubs zurückkamen: Wir sind praktisch jeden Abend dorthin gegangen, um zu spielen, erinnerte sich Albert Mangelsdorff. Dadurch konnte man sich entwickeln, was wahrscheinlich ohne den Keller nie möglich gewesen wäre.[2]
Insbesondere in den 1950er und 1960er Jahren war der Keller wichtig für den Kontakt zwischen deutschen und US-amerikanischen Jazzmusikern. Daher stand fast jeder große Name des Jazz auf dieser Bühne: Don Ellis, Bill Ramsey, Cedar Walton, Eddie Harris, Gary Peacock oder Joe Henderson spielten hier regelmäßig, solange sie im Rhein-Main-Gebiet stationiert waren. Das Modern Jazz Quartet, Sonny Rollins, Stan Getz, Dizzy Gillespie oder Musiker der Ellington-Band spielten hier nach ihren Gastspielen mit den Frankfurter Kollegen.
1963 wechselte der Keller seinen Namen und hieß fortan Jazzkeller.[3] Anstelle der Jamsessions spielten dort nun regelmäßig Gruppen gegen ein bescheidenes Honorar. Doch der innovative Anspruch blieb: Volker Kriegel entwickelte hier in den späten 1960er Jahren mit anderen Musikern seine Form des Rockjazz.[4] Albert Mangelsdorff erprobte hier vor Publikum die Möglichkeit, auf der Posaune solo einen Abend zu gestalten.[5] Im April 1986 initiierte die damalige Wirtin Christiane Spieler, in Zusammenarbeit mit Katharina Goth und Annemarie Roelofs, im Jazzkeller das 1. Internationale Frauen Jazz Festival Canaille, bei dem Musikerinnen der früheren Feminist Improvising Group den Kern bildeten.
Wenig später übernahmen Regine Dobberschütz und ihr damaliger Lebensgefährte Eugen Hahn, zuvor Bassist bei der Modern Soul Band, die Leitung des Kellers. Als Antwort auf die veränderte Nachfrage des Publikums wurden Disko-Abende eingeführt, wo Soul- und Acid Jazz aufgelegt wurde. Neben dem regulären Konzertbetrieb werden Sonderkonzerte mit großen Stars durchgeführt - beispielsweise waren Chet Baker, Dizzy Gillespie, Archie Shepp oder Sheila Jordan zu hören. Einmal monatlich findet die von Peter Klohmann kuratierte Reihe Junge Szene Frankfurt statt, in der sich zunächst eine Band junger Musiker vorstellt und dann eine Jamsession stattfindet.
zit. n. Jürgen Schwab, Der Frankfurt-Sound. Eine Stadt und ihre Jazzgeschichte(n). Frankfurt a.M.: Societäts-Verlag, 2005, S. 100
Hochspringen ↑ n. J. Schwab, Der Frankfurt Sound, S. 101
Hochspringen ↑ n. J. Schwab, Der Frankfurt Sound, S. 188f.
Hochspringen ↑ n. J. Schwab, Der Frankfurt Sound, S. 176f.
Hochspringen ↑ 1977 bereits hinterfragte aber Wilhelm E. Liefland den „Kommerzialismus“ des damaligen Wirtes und Mitbesitzers, Willi Geipel. Vgl. Liefland Am Jazzkeller nagen die Jazz Killer - Kneipen mit Musik in Frankfurt. Schwierig, aber nicht Hoffnungslos, Neue Musik Zeitung, August/September 1977
Hochspringen ↑ n. J. Schwab, Der Frankfurt Sound, S. 227, partiell korrigiert durch zeitgenössische Quellen, Abendpost/Nachtausgabe vom 10. April 1986 und Werner Petermann „Fein, dass du eine Canaille bist“ in: Frankfurter Rundschau vom 10. April 1986
Hochspringen ↑ Wo geht's denn hier zur Szene, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 6. Januar 2013
Musikmesse, Frankfurt Jazz, Jazzkeller, #Party #HammondOrgan #CNNiReport
