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Jon Hammond Show
Jon'a archive
https://archive.org/details/6842260312
Jon Hammond Show Flashback Episode Preview for broadcast MNN TV Channel 1
by Jon Hammond
Published March 5, 2016
Topics Cable TV, Public Access, Lunch, Roast Beef, Tunafish, John Entwistle, Joe Berger, Jon Hammond, Flashback, #HammondOrgan #CNNiReport
Jon Hammond Show Flashback Episode Preview for broadcast on MNN TV Channel 1, late night public access show 33rd year every late Fri. night / early Sat. AM Air Time 01:30 AM and streaming worldwide - 28 minutes.
Including the famous Lunch at BackBeat Productions episode January 16, 1985 Freezing Day New York City Jon Hammond and Barry Finnerty - midtown Manhattan, New York
http://www.HammondCast.com/
Jon Hammond is one of the premier B3 PLAYERS in the world. Proud member of Associated Musicians of Greater New York, Local 802 AFM and AFM Local 6 Jon has played professionally since age 12. Beginning as a solo accordionist, he later played Hammond B3 organ in a number of important San Francisco bands. His all original group HADES opened shows for Official Tower of Power Band Jon Hammond Band , Quicksilver Messenger Service - Band and Michael Bloomfield. Eddie Money and Barry Finnerty became musical associates. - TV Producers of Manhattan Neighborhood Network [MNN] [MNN] - Manhattan Neighborhood Network
Barry’s wiki:
https://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Finnerty aka Crazy Barry of The Negatives
Michael Barry Finnerty (born December 3, 1951) is an American jazz guitarist, keyboardist, singer/songwriter and music arranger, best known for his work as a session musician for artists such as Miles Davis and Street Life (The Crusaders album) - Finnerty is also the author of two books on music improvisation.
December 3, 1951 (age 64)
San Francisco, California, United States
Origin Hong Kong
Genres Jazz
and John Entwistle Stone Pony!
Asbury Park, NJ, The Stone Pony — Monday November 16, 1987: Howard Stern on his morning show on WXRK K-Rock 92.3 FM repeatedly asking
Steve Luongo “Who is this Joe Berger?” Jon Hammond: I was there in the station with my Sony D-7 recorder, Luongo kept dodging the question
saying “Oh we can’t talk about him right now.” That only inflamed Howard’s curiosity even more.
The truth of the story is that Joe Berger is the man who not only introduced John Entwistle to Rat Race Choir band which was already dysfunctional,
he convinced John to come to Chicago Summer The NAMM Show in 1987 to play a set with them at the Vic Theatre with a little bit of help from myself
Jon Hammond as documentarian for my cable TV program on MCTV - John Entwistle was already a long-time friend of Joe Berger and we filmed
him doing an epic jam in Frankfurt Germany together with Zak Starkey on drums, Joe Berger guitar, John Entwistle bass and special guests
Jack Bruce, Steve Stevens at the Soundcheck party in Dorian Gray nightclub inside the Frankfurt Airport on the night of February 2, 1987
musikmesse Party as seen on my TV show The Jon Hammond Show. Fast forward to November ’87, here we are at The Stone Pony
Joe Berger is at the mixing console, I am filming (Jon Hammond) with a special Sony industrial camera GCS-1 like film, I went all over the
world with my GCS-1 cameras documenting musical history for cable access broadcast, we are now in our 33rd year on MNN TV Channel 1 Manhattan Neighborhood Network
and streaming worldwide. It’s time to set the record straight on who Joe Berger2 is and how he put John Entwistle together with this group
which was already broken up and somehow between Joe Berger and John Entwistle they managed to keep them together enough to play
a short tour, even though they were fighting like babies off the stage (also on camera but I prefer not to show it) Mark Hitt did a fantastic job
on the guitar, Jack Hotop keyboards also outstanding, Steve Luongo played drums and was self-appointed tour manager which caused a lot of
problems in my humble opinion - Dave Chmela vocalist and Luongo are not even on speaking terms, a lot of things went wrong but this
documentary footage was early in the tour - the answer to Howard Stern’s question “Who is this Joe Berger” is right here folks!
Rock ’n Roll history, Bill Curbishly attended the K-Rock Blood Drive gig that kicked it off at The Bottom Line, after reporting back to Pete Townshend
about the gigs with John Entwistle and Rat Race Choir thanks to Joe Berger, Pete Townshend sent a telegram to John Entwistle, John told me
that Peter said for him to stop playing with the American blokes or there would never be a Who reunion. A few weeks later The Who John Entwistle,
Pete Townshend and Roger Daltry went in to rehearsals and a subsequent reunion tour after a period of being on non-speaking terms.
So thanks to Joe Berger and in part myself after we brought the films to England and delivered them to John Entwistle at his London house
from the Vic Theatre gig and Dorian Gray Nightclub Frankfurt, John felt confident enough to fly over to New York and make the tour, this footage is directly out of
my camera folks, enjoy it and keep the Spirit of the late great John Entwistle who very sadly passed away on June 27, 2002 in Las Vegas NV
at the Hard Rock Hotel, RIP John Entwistle - sincerely, Jon Hammond
http://www.HammondCast.com ©JON HAMMOND International
John Entwistle's Wiki
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Entwistle John Alec Entwistle (9 October 1944 – 27 June 2002) was an
English musician, songwriter, singer, film and music producer, who was
best known as the original bass guitarist for the English rock band The Who.
He was the only member of the band to have formal musical training. His
aggressive lead sound influenced many rock bass players.[1][2] He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of The Who in 1990.
Entwistle's instrumental approach used pentatonic lead lines, and a then-unusual treble-rich sound ("full treble, full volume") created by roundwound RotoSound
steel bass strings. He was nicknamed "The Ox" and "Thunderfingers," the
latter because his digits became a blur across the four-string
fretboard.[3] In 2011, he was voted the greatest bassist of all time in a Rolling Stone reader's poll.[4]
According to the The Biography Channel, Entwistle is considered by many
to be the best bass guitarist that ever lived, and considered to have
done for the bass what Jimi Hendrix did for the guitar.
John Alec Entwistle was born on 9 October 1944 in Chiswick, a suburb of London.[6] He was an only child. His father, Herbert, played trumpet[7] and his mother, Maud (29 November 1922 – 4 March 2011)[citation needed], played piano.[8] His parents' marriage failed soon after he was born, and he was mostly raised by his mother at his grandparents house in South Acton.[9] Divorce was uncommon in the 1940s, and this contributed to Entwistle becoming reserved and socialising little.[8]
His musical career began aged 7, when he started piano lessons. He
did not enjoy the experience and after joining Acton County Grammar
School aged 11, switched to the trumpet,[8] moving to French horn when he joined the Middlesex School's Symphony Orchestra.[9] He met Pete Townshend in the second year of school, and the two formed a trad jazz band, The Confederates. The group only played one gig together, before they decided that rock 'n' roll was a more attractive prospect.[7]
Entwistle, in particular, was having difficulty hearing his trumpet
with bands, and decided to switch to playing guitar, but due to his
large fingers, and also his fondness for the low guitar tones of Duane Eddy, he decided to take up the bass.[10] He made his own instrument at home, and soon attracted the attention of Roger Daltrey,
who had been the year above Entwistle at Acton County, but had since
left to work in sheet metal. Daltrey was aware of Entwistle from school,
and asked him to join as bassist for his band, The Detours..
Producer Jon Hammond
Language English
Jon's archive
https://archive.org/details/JonHammondsMusikmesseWarmUpPartyJazzkeller
FB Note:
https://www.facebook.com/notes/jon-hammond-band/best-party-of-the-year-jon-hammonds-annual-musikmesse-warm-up-party-in-jazzkelle/1107482975950736
Jon Hammond – organ Joe Berger – guitar Peter Klohmann – saxophone Giovanni Gulino – drums Mr. Hammond has toured worldwide since 1991 using the incredible Sk1 organ by Hammond Suzuki..™ “Classic Hammond Sound…In A Suitcase!” The Jon Hammond Show is a funky swinging instrumental revue, featuring top international soloists. The show has universal appeal. Big Hammond orgel sound – 100% organic
Jon Hammond, Peter Klohmann, Giovanni Totò Gulino, Joe Berger
Kultur -- MY HOME AWAY FROM HOME
Interview: Detlef Kinsler -
http://journal-frankfurt.de/funkyjazz
Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein.
JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller?
Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind.
Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren?
Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht.
Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben?
Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin.
Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren?
Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz.
Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen?
Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht).
Thomas Eich - Eich Amplification and organist Jon Hammond
Big big congratulations to my friend Thomas Eich on the launching of his new line of fine amplifiers! Eich Amplification !
https://www.facebook.com/Eich-Amplification-185018971836714/
Bass specialist, but not only bass - I'm looking forward to playing through one of his new amps real soon - we're going to do it April 5th in the famous Jazzkeller Frankfurt folks! The man who invented 'pleasure bass', always a pleasure Thomas! - Jon Hammond
It's my tune dammit.
See you at musikmesse & Prolight + Sound 2016!
Jon Hammond - at Messe Frankfurt
Public Access, Cable TV, Flashback Episode, Jon Hammond, John Entwistle, Joe Berger, Lunch at BackBeat, Roast Beef, Tunafish, #HammondOrgan #CNNiReport
Jon Hammond Show Flashback Episode Preview for broadcast on MNN TV Channel 1, late night public access show 33rd year every late Fri. night / early Sat. AM Air Time 01:30 AM and streaming worldwide - 28 minutes.
Including the famous Lunch at BackBeat Productions episode January 16, 1985 Freezing Day New York City Jon Hammond and Barry Finnerty - midtown Manhattan, New York
http://www.HammondCast.com/
Jon Hammond is one of the premier B3 PLAYERS in the world. Proud member of Associated Musicians of Greater New York, Local 802 AFM and AFM Local 6 Jon has played professionally since age 12. Beginning as a solo accordionist, he later played Hammond B3 organ in a number of important San Francisco bands. His all original group HADES opened shows for Official Tower of Power Band Jon Hammond Band , Quicksilver Messenger Service - Band and Michael Bloomfield. Eddie Money and Barry Finnerty became musical associates. - TV Producers of Manhattan Neighborhood Network [MNN] [MNN] - Manhattan Neighborhood Network
Barry’s wiki: https://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Finnerty aka Crazy Barry of The Negatives
Michael Barry Finnerty (born December 3, 1951) is an American jazz guitarist, keyboardist, singer/songwriter and music arranger, best known for his work as a session musician for artists such as Miles Davis and Street Life (The Crusaders album) - Finnerty is also the author of two books on music improvisation.
December 3, 1951 (age 64)
San Francisco, California, United States
Origin Hong Kong
Genres Jazz
and John Entwistle Stone Pony!
Asbury Park, NJ, The Stone Pony — Monday November 16, 1987: Howard Stern on his morning show on WXRK K-Rock 92.3 FM repeatedly asking
Steve Luongo “Who is this Joe Berger?” Jon Hammond: I was there in the station with my Sony D-7 recorder, Luongo kept dodging the question
saying “Oh we can’t talk about him right now.” That only inflamed Howard’s curiosity even more.
The truth of the story is that Joe Berger is the man who not only introduced John Entwistle to Rat Race Choir band which was already dysfunctional,
he convinced John to come to Chicago Summer The NAMM Show in 1987 to play a set with them at the Vic Theatre with a little bit of help from myself
Jon Hammond as documentarian for my cable TV program on MCTV - John Entwistle was already a long-time friend of Joe Berger and we filmed
him doing an epic jam in Frankfurt Germany together with Zak Starkey on drums, Joe Berger guitar, John Entwistle bass and special guests
Jack Bruce, Steve Stevens at the Soundcheck party in Dorian Gray nightclub inside the Frankfurt Airport on the night of February 2, 1987
musikmesse Party as seen on my TV show The Jon Hammond Show. Fast forward to November ’87, here we are at The Stone Pony
Joe Berger is at the mixing console, I am filming (Jon Hammond) with a special Sony industrial camera GCS-1 like film, I went all over the
world with my GCS-1 cameras documenting musical history for cable access broadcast, we are now in our 33rd year on MNN TV Channel 1 Manhattan Neighborhood Network
and streaming worldwide. It’s time to set the record straight on who Joe Berger2 is and how he put John Entwistle together with this group
which was already broken up and somehow between Joe Berger and John Entwistle they managed to keep them together enough to play
a short tour, even though they were fighting like babies off the stage (also on camera but I prefer not to show it) Mark Hitt did a fantastic job
on the guitar, Jack Hotop keyboards also outstanding, Steve Luongo played drums and was self-appointed tour manager which caused a lot of
problems in my humble opinion - Dave Chmela vocalist and Luongo are not even on speaking terms, a lot of things went wrong but this
documentary footage was early in the tour - the answer to Howard Stern’s question “Who is this Joe Berger” is right here folks!
Rock ’n Roll history, Bill Curbishly attended the K-Rock Blood Drive gig that kicked it off at The Bottom Line, after reporting back to Pete Townshend
about the gigs with John Entwistle and Rat Race Choir thanks to Joe Berger, Pete Townshend sent a telegram to John Entwistle, John told me
that Peter said for him to stop playing with the American blokes or there would never be a Who reunion. A few weeks later The Who John Entwistle,
Pete Townshend and Roger Daltry went in to rehearsals and a subsequent reunion tour after a period of being on non-speaking terms.
So thanks to Joe Berger and in part myself after we brought the films to England and delivered them to John Entwistle at his London house
from the Vic Theatre gig and Dorian Gray Nightclub Frankfurt, John felt confident enough to fly over to New York and make the tour, this footage is directly out of
my camera folks, enjoy it and keep the Spirit of the late great John Entwistle who very sadly passed away on June 27, 2002 in Las Vegas NV
at the Hard Rock Hotel, RIP John Entwistle - sincerely, Jon Hammond http://www.HammondCast.com ©JON HAMMOND International
John Entwistle's Wiki https://en.wikipedia.org/wiki/John_Entwistle John Alec Entwistle (9 October 1944 – 27 June 2002) was an
English musician, songwriter, singer, film and music producer, who was
best known as the original bass guitarist for the English rock band The Who.
He was the only member of the band to have formal musical training. His
aggressive lead sound influenced many rock bass players.[1][2] He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of The Who in 1990.
Entwistle's instrumental approach used pentatonic lead lines, and a then-unusual treble-rich sound ("full treble, full volume") created by roundwound RotoSound
steel bass strings. He was nicknamed "The Ox" and "Thunderfingers," the
latter because his digits became a blur across the four-string
fretboard.[3] In 2011, he was voted the greatest bassist of all time in a Rolling Stone reader's poll.[4]
According to the The Biography Channel, Entwistle is considered by many
to be the best bass guitarist that ever lived, and considered to have
done for the bass what Jimi Hendrix did for the guitar.
John Alec Entwistle was born on 9 October 1944 in Chiswick, a suburb of London.[6] He was an only child. His father, Herbert, played trumpet[7] and his mother, Maud (29 November 1922 – 4 March 2011)[citation needed], played piano.[8] His parents' marriage failed soon after he was born, and he was mostly raised by his mother at his grandparents house in South Acton.[9] Divorce was uncommon in the 1940s, and this contributed to Entwistle becoming reserved and socialising little.[8]
His musical career began aged 7, when he started piano lessons. He
did not enjoy the experience and after joining Acton County Grammar
School aged 11, switched to the trumpet,[8] moving to French horn when he joined the Middlesex School's Symphony Orchestra.[9] He met Pete Townshend in the second year of school, and the two formed a trad jazz band, The Confederates. The group only played one gig together, before they decided that rock 'n' roll was a more attractive prospect.[7]
Entwistle, in particular, was having difficulty hearing his trumpet
with bands, and decided to switch to playing guitar, but due to his
large fingers, and also his fondness for the low guitar tones of Duane Eddy, he decided to take up the bass.[10] He made his own instrument at home, and soon attracted the attention of Roger Daltrey,
who had been the year above Entwistle at Acton County, but had since
left to work in sheet metal. Daltrey was aware of Entwistle from school,
and asked him to join as bassist for his band, The Detours..
Producer Jon Hammond
Language English
Jon's archive https://archive.org/details/JonHammondsMusikmesseWarmUpPartyJazzkeller
FB Note: https://www.facebook.com/notes/jon-hammond-band/best-party-of-the-year-jon-hammonds-annual-musikmesse-warm-up-party-in-jazzkelle/1107482975950736
Jon Hammond – organ Joe Berger – guitar Peter Klohmann – saxophone Giovanni Gulino – drums Mr. Hammond has toured worldwide since 1991 using the incredible Sk1 organ by Hammond Suzuki..™ “Classic Hammond Sound…In A Suitcase!” The Jon Hammond Show is a funky swinging instrumental revue, featuring top international soloists. The show has universal appeal. Big Hammond orgel sound – 100% organic
Jon Hammond, Peter Klohmann, Giovanni Totò Gulino, Joe Berger
Kultur -- MY HOME AWAY FROM HOME
Interview: Detlef Kinsler - http://journal-frankfurt.de/funkyjazz
Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein.
JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller?
Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind.
Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren?
Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht.
Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben?
Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin.
Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren?
Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz.
Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen?
Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht).
Thomas Eich - Eich Amplification and organist Jon Hammond
Big big congratulations to my friend Thomas Eich on the launching of his new line of fine amplifiers! Eich Amplification !
https://www.facebook.com/Eich-Amplification-185018971836714/
Bass specialist, but not only bass - I'm looking forward to playing through one of his new amps real soon - we're going to do it April 5th in the famous Jazzkeller Frankfurt folks! The man who invented 'pleasure bass', always a pleasure Thomas! - Jon Hammond
It's my tune dammit.
See you at musikmesse & Prolight + Sound 2016!
Jon Hammond - at Messe Frankfurt
Public Access, Cable TV, Flashback Episode, Jon Hammond, John Entwistle, Joe Berger, Lunch at BackBeat, Roast Beef, Tunafish, #HammondOrgan #CNNiReport
