Danny Glover Actor Activist visiting with Jon Hammond on Jon's radio program, touching on a whole range of topics of global importance and locally in San Francisco where the broadcast happened on 1550 AM KYCY and KYOU - revisiting concerts attended at Bill Graham's Fillmore, talking about the music that inspired him while attending San Francisco State University, Chambers Brothers, Aretha Franklin, John Coltrane a shout out to saxophonist Ron Stallings (R.I.P.) and more, a truly incredible in-depth interview covering his work in movies, the ACT Theatre Group, United Nations and works of Richard Wright and his wife at Bomani Gallery. Jon Hammond website http://www.HammondCast.com 45 minutes 16 seconds
NAMM Show Carvin Pro Audio Jon Hammond Session with Joe and Chuggy, Friday Funk Unit 4PM CenterStage
Daniel and Carson Kiesel - photo Jon Hammond
Jon's archive https://archive.org/details/CookingCarvin
Youtube https://youtu.be/B90ELBdI1mM
Anaheim CA -- Carvin Audio NAMM Show Session: Jon Hammond organ, Chuggy Carter percussion, Joe Berger guitar cooking at the Carvin Audio stand through the new Carvin Amplifiers' powered speakers. Special thanks Carson Kiesel and Carvin San Diego Team
Jon Hammond Hilton Hotel Lobby with Bernard Purdie #Purdie #FunkUnit
Billy Kaye and Greg Bandy - photo Jon Hammond at Local 802
Undercover Airliner - photo Jon Hammond #Airliner
Early AM Bay Bridge crossing - photo Jon Hammond #BayBridge
Jon Hammond Senior Center music gig on custom Excelsior Accordion #ExcelsiorAccordions
photo by Cheryl Fippen Local 6 Musicians Union - Jon Hammond Accordionist #Accordionist
QWERTY Tech Talk with Jon Hammond MacBook Pro Upgrade and Blackberry OS 10
Jon Hammond's mid 2012 15" MacBook Pro upgraded with 1 Terabyte Samsung 850 EVO SSD Solid State Drive and Blackberry Q10 with the OS 10
*note: Photo displayed, recent performance at Japan Musical Instruments Fair playing the new Hammond XK-5 Hammond organ 'B3 of the Future'
with ace musicians Koei Tanaka and Tokuichi Inoue the Suzuki Chromatic harmonica masters, Joe Berger on guitar and Jon Hammond at the
new XK5 paired with the model 3300 Leslie Speaker with 300 Watts rms high power, 3300W (W stands for: WOOD) in beautiful wood finish.
Jon Hammond says: "Flash Memory is the Thing these days folks!"
Yes...Flash Drive is the Thing these days, no doubt about it.
Jon Hammond's recommendation: Keep your older non retina MacBook Pro - order a new Samsung 850 EVO SSD flash drive (best prices from
B&H Photo) - then have it installed in the MBP, do a fresh install of latest OS - right now that would be 10.12.2 macOS Sierra
and prepare to have a smokin' hot - blazing fast laptop, yeah!
About phones - Jon Hammond long-time T-Mobile Sidekick user, transitioned to Blackberry with QWERTY keyboard, it's a solid phone and
very good reception and security - today's recommendations from organist accordionist Jon Hammond - back from Tokyo and Happy New Year
2017!
Hammond XK 5 Organ New Demo LATE RENT By Jon Hammond in Tokyo
Jon's archive https://archive.org/details/HammondXK5OrganNewDemoLATERENTByJonHammond
Youtube https://youtu.be/orMxtJuU_pY
Vimeo https://vimeo.com/191437322
Facebook video https://www.facebook.com/hammondcast/videos/10153888659417102/
Hammond XK-5 Organ New Demo LATE RENT by Jon Hammond
at Japan Music Instruments Fair in Tokyo Big Sight - MUSICIANS: Koei Tanaka harmonica, Joe Berger guitar, Takano Naoyuki tenor saxophone, Jon Hammond XK5 Hammond Organ in Suzuki Musical Instruments Stand #XK5 #HammondOrgan #TenorSax #Harmonica #KoeiTanaka #Guitar
@JonHammondBand http://www.HammondCast.com
Producer Jon Hammond
Language English
Jon's archive https://archive.org/details/JapanMusicFairLIVEGetBackInTheGrooveXK5
Youtube https://youtu.be/1x3Xt4yLF8U
Vimeo https://vimeo.com/190419463
Facebook video https://www.facebook.com/jonhammondband/videos/1455167981178661/
Japan Music Fair LIVE Get Back in The Groove XK5 featuring Koei Tanaka and Joe Berger plus special guest Tokuichi Inoue chromatic Harmonica Masters from Suzuki Musical Instruments - Jon Hammond is playing the new XK-5 Hammond organ and high power Leslie Speaker, the new standard in Hammond B3 digital organ, best modern Hammond organ in history, enjoy! Jon Hammond photo Steve aka Shunichi Horiuchi! http://www.HammondCast.com
Tokyo Japan -- thanks for photo Steve aka Shunichi Horiuchi! - Tokyo Japan -- I love playing this organ XK-5 aka XK5 Hammond, come join us for Day 2 Japan Musical Instruments Fair in Suzuki Musical Instruments stand folks! - Jon Hammond
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Jon Hammond Sit Down Interview With Chico Hamilton Jazz Drummer Extraordinaire
Jon's archive https://archive.org/details/JonHammondChicoHamiltononHammondCastKYOURadio
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Youtube https://youtu.be/wBJf8J9lNik
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Drummer, Bandleader, NEA Jazz Master Award Recipient CHICO HAMILTON on HammondCast KYOU Radio, excerpted from interview by Jon Hammond, organist and host of HammondCast Show 7 mornings a week on KYOU. ©2008 *Info: http://www.HammondCast.com Jon's MySpace: http://www.myspace.com/jonhammondshow Visit Chico's MySpace site: http://www.myspace.com/chicohamilton
Most Important Jazz Photos In Recent History by Jon Hammond and Film:
http://kernelpanichammondcast.blogspot.com/2016/09/most-important-jazz-photos-in-recent.html
Usage Attribution-NonCommercial-NoDerivs
Topics Chico Hamilton, Drums, NEA, Jazz Master, Jon Hammond, Fred Katz, Sammy Davis Jr., Fred Astaire, HammondCast, Lena Horne, Tony Bennett, Danny Kaye, KYOU Radio
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From Jon Hammond Archive, Jon's pictures taken of surviving and then present (2004) NEA Jazz Master legends, many from this list including Horace Silver, Louis Bellson, Anita O'Day, Ron Carter, Cecil Tayloar, Frank Foster, Benny Golson, Roy Haynes, Hank Jones and many more, enjoy!
Jon Hammond
Chico Hamilton obituary by John Fordham - "Highly individual American drummer, bandleader and jazz visionary who toured with Lena Horne in the 1950s"
John Fordhams's Chico oibt: https://www.theguardian.com/music/2013/nov/26/chico-hamilton :
"A hundred years into its evolution, jazz incorporates ethnic and European classical instruments, drum machines and DJs spinning decks. A half-century or so ago, hardware habits were more cut and dried. A jazz big band had trumpets, trombones, saxes and a rhythm section. A small band had a rhythm section, a sax and trumpet, with maybe a guitar or a vibraphone. One that featured a (very quiet) guitarist, a flute or clarinet, a cellist, and a drummer who preferred mallets to sticks seemed a strange beast in the jazz forest.
But the groups of the American drummer Chico Hamilton, who has died aged 92, did feature such instrumentation and, contrary to the jazz orthodoxies of the 1950s, they were for a time runaway successes. Hamilton led west coast bands in that decade that came close to the popular acclaim of the area's biggest jazz stars, Chet Baker and Gerry Mulligan. He also provided opportunities for many newcomers who became formidable musicians, including the saxophonists Eric Dolphy, Charles Lloyd and Arthur Blythe, and the guitarists Jim Hall, Gábor Szabó, Larry Coryell and John Abercrombie.
Some listeners regarded Hamilton's attempts to adapt a musical formula to the marketplace as wasting the improvisational talents of his creative partners. His early work was rarely given its proper due and it was only relatively recently that he came to be recognised as a completely distinctive drum school all to himself – a superb instrumentalist with a highly individual sound, a talented bandleader and a jazz visionary who believed the music could tap a far broader range of resources than it usually did. Hamilton once described the drums as "very melodic … Very soft, graceful in motion as well as sound; a sensuous, feminine instrument."
Hamilton played on the soundtrack to the film Sweet Smell of Success (1957); appeared in Bert Stern's famous 1958 Newport festival jazz documentary Jazz on a Summer's Day; and went on to work with musicians from many different backgrounds who had either studied with him or admired his achievements – including the former Spin Doctors guitarist Eric Schenkman and the Rolling Stones drummer Charlie Watts.
He was born Foreststorn Hamilton in Los Angeles and went to the city's Jefferson high school, where his contemporaries included the saxophonist Dexter Gordon. He rehearsed with many of the star pupils taught by the school's famous jazz teacher, Sam Browne.
Hamilton's models were the swing drummers Jo Jones and Sonny Greer, and when he left school he worked with the swing celebrities Lionel Hampton, Lester Young and Duke Ellington. But during the four years he then spent with the US army, jazz was turned on its head by the bebop revolution. The sound of Charlie Parker and Dizzy Gillespie may have dominated bop, but the underpinnings had radically changed too – jazz drumming was now more nervy, unpredictably accented, sometimes as busy as a permanent solo.
Journal Frankfurt Article by Detlef Kinsler, LINK: http://journal-frankfurt.de/funkyjazz
Kultur
MY HOME AWAY FROM HOME
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Jon Hammond zum 27. Mal auf der Musikmesse
Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein.
JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller?
Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind.
Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren?
Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht.
Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben?
Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin.
Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren?
Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz.
Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen?
Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht).
Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind.
Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren?
Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht.
Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben?
Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin.
Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren?
Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz.
Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen?
Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht).
27. März 2013
Interview: Detlef Kinsler
HammondCast, Danny Glover, Jazz, Blues, Soft News, #Radio #TV #NAMM #Musikmesse #HammondOrgan
